艺术家
Paolo Lucchetta 是一位公认的设计师，他的职业生涯始于工匠，后来成为一名艺术家。
“雕刻设计”的先驱以新的方式演绎了意大利制造的经典风格。
他的家具是一种既新又传统的设计理念的产物：传统，因为它使艺术家成为发明的中心；新，因为它的风格具有强烈的创新性，即使以现代标准来衡量。
“观察是我工作的核心。我们周围的现实包含了我需要的一切。它具有丰富的形状、颜色和对比。我所要做的就是从不同的角度看待事物。然后，一个物体、一件家具的图像突然以完美的、近乎摄影的形式出现在我的脑海中。当一天中任何时间可能发生的事情受到启发时，我会把自己锁在工作室里，并立即开始开发我心中的想法。”他的木工学徒生涯很早就开始了。 14 岁时，他被一家非常小的作坊接纳，该作坊生产了非常有限的精选系列，精心制作的具有巨大艺术价值的家具。它是为有限的客户设计的。所有东西都是纯手工制作，保留了传统生产中困难的木工技术。
这个真正的工作室/学校使他经历了一生中最幸运和最命运的遭遇之一，因为它使他发展了操纵材料以塑造最初理想的具体手工技能。风格是一种语言，他的家具设计似乎基于非常广泛的正式词汇，这些词汇借鉴了许多时期和文化，但其独特性是立即可识别的。
“我认为通过给创意表达命名或标签来对它们进行分类的需要过于简单化和局限性。我的家具是一系列以一致的方式重复的激励的结果。形状精致且细致。这些颜色借鉴了丰富的色彩衣柜，金色和银色的闪光进一步凸显了这一点。最重要的是，我的风格是由对木雕艺术的传统和热情所定义的，木雕艺术仍然完全由手工完成，就像多年前一样”。
与任何物品一样，一件家具通常是通过两个截然不同的专业人士共同努力创造的：在纸上构思该作品的设计师，以及必须在 3 年内将该作品变为现实的工匠或执行者。维度形式。由此创建的是一种相互依存的关系，可以产生具有极高艺术价值的形式。
与其他设计师合作，实现特殊的家具系列，或装饰世界各地的私人住宅。 2008年，他在“米兰三年展”上参加了临时展览“Prime cup 01”，该展览展示了年轻设计师与公司在新“三年展设计博物馆”中的合作成果。在他的职业生涯中，他参加过迪拜、米兰、上海、海波因特、科洛尼亚、基辅、莫斯科、新德里等多个家具展。他的作品和面孔出现在世界各地的许多出版物中，例如 AD、Saloon 等。